El futuro de la televisión en España: la televisión por cable

Como comentaba José Miguel Contreras, el vicepresidente no ejecutivo del grupo Atresmedia, en una de sus conferencias: "En España no se hacen tantas series de "calidad" porque no existe una buena televisión de pago". Pues hoy día en España, la televisión está dividida en dos grandes grupos, el propio Atresmedia (Antena3, laSexta, Neox...) y Mediaset (Telecinco, Cuatro, FDF...) y luchan entre sí para conseguir la máxima audiencia posible ya que de ahí salen sus ingresos: de la publicidad. Al tener que llegar a un gran público, las series no pueden tratar de un tema específico o centrarse en un sector específico. Así que crean series familiares como La que se avecina o Aída que son o han sido líderes de audiencias.

Líderes de la televisión en España. Fuente: marketingdirecto.com

José Miguel Contreras también afirmaba que "España se encuentra en los años 80 o 90 de la televisión estadounidense" y que pronto llegaremos a tener televisión por cable. En Estados Unidos, cerca del 90% de los canales son de pago (CBS, HBO, FOX...) habiendo pocos en abierto (la única cadena pública es PBS). La cadenas de pago tienen muchas ventajas sobre los canales en abierto que encontramos en este país. En primer lugar, pueden ofrecer contenido específico pues no necesitan cumplir unos niveles de audiencia determinado. Esto es así porque sus ingresos son mensuales por la cuota que le cobran a sus clientes por tener acceso al visionado del contenido.

"En España, si no te gusta el fútbol o las películas no merece la pena contratar un servicio de televisión por cable", afirmaba Contreras. No le falta razón, la mayoría de contenidos de pago de servidores como Canal+ o Movistar TV están dedicados al fútbol o a producciones americanas ya sean series o películas. Apenas producen contenidos españoles.

Fuente: estudioalegria.es

Pero parece que esto va a cambiar, hace poco salió la noticia de la nueva iniciativa de Movistar TV: Movistar Series, que propone revolucionar la televisión en España. Tendrá más de 29 títulos en VOD en su inicio y contará con series exclusivas como "Penny Dreadful", "Community" o "Outlander". Además prometen la creación de producciones españolas si la idea tiene éxito. Esto sería un gran paso en la idea de crear una televisión por cable decente donde cada uno pague por lo que le interese y no como en Canal+ que se paga por paquetes (canales de series, de películas, fútbol...).

"Outlander" una de las series exclusivas que se verán en Movistar Series

En los últimos tiempos, Canal+ y Movistar están trabajando de una forma nueva. Están instalando gratis en los hogares los aparatos receptores para que si algún día estás interesado en abonarte no tengas más que pagar para tener acceso a su contenido. Esto se hizo en Estados Unidos antes de que empezaran los cientos de canales de pago que existen actualmente. Por ello, podemos pensar que de aquí a 10 años, la mayoría de las casas tendrán televisión por cable.


WEBGRAFÍA
http://www.vayatele.com/video-on-demand/movistar-series-ya-esta-aqui-conoce-todos-los-detalles-de-su-lanzamiento
http://www.elotrolado.net/noticia_movistar-series-abre-sus-puertas-con-estrenos-en-24-horas-tras-la-emision-original_25540
http://www.europapress.es/portaltic/sector/noticia-movistar-series-ya-aqui-euros-mes-clientes-movistar-tv-20141210130307.html
http://www.formulatv.com/noticias/42453/telefonica-movistar-series-servicio-bajo-demanda-series-exclusiva/

Héctor Rosales Figueroa

Boyhood, secretos de rodaje

'Boyhood, momentos de una vida' comenzó a rodarse en el verano del año 2002. Hasta el estreno de la película, han pasado doce años, en los cuales se nota el paso del tiempo de los actores, sobre todo en el personaje de Mason (Ellar Coltrane), que comenzó a rodar con siete años y la finalizó a los dieciocho. Antes de que la película tuviese su título tenía otro: Película de 12 años. A pesar de haberse rodado en doce años, solo se usaron 39 dias de rodaje al total, con un presupuesto bastante pequeño (4 millones de dólares) por un proyecto de este amplitud.

Ellar Coltrane

El director Richard Linklater y su equipo de trabajo se reunían cada año para rodar el guión del director acerca de un niño que va creciendo hasta convertirse en un estudiante universitario. De esta forma, se puede ver como el protagonista vive modas de lo mas cambiantes al mismo tiempo que cambia su look y atraviesa la pubertad. (Filmaffinity)

Richard Linklater

Lorelei Linklater, hija del director, interpreta a Samantha en la película. Al igual que su compañero de reparto, Ellar, comenzó el proyecto con siete años. El problema vino cuando Lorelei quiso desvincularse del proyecto al cabo de tres o cuatro años, algo a lo que se negó su padre, por lo brusco que parecería quitar a su personaje de la película. Finalmente, Lorelei siguió en el proyecto, finalizándolo a los dieciocho años.

Richard y Loreilei Linklater

'Boyhood' es una de las once películas que tiene una media de puntuación de 100 sobre 100 (máxima puntuación) en Metacritic, sitio web que alberga todas las críticas y puntuaciones de una película hechas por los medios. Con ellas, Metacritic se encarga de hacer una media entre todas ellas. 
En esta lista de once películas, sólo se encuentran dos filmes ('El Padrino' y 'El Mago de Oz') y un documental ('Best kept secret'), teniendo en cuenta que las siete películas restantes son lanzamientos posteriores con muy pocas críticas insertadas. Otra cosa a tener en cuenta es que en esta puntuación media de 100 puntos, 'El Padrino' (1972), unánimamente considerada la mejor película de la historia del cine, cuenta con 14 críticas, 'El Mago de Oz', de cuatro y el documental 'Best kept secret', también de cuatro, mientras que 'Boyhood' tiene en Metacritic 40 críticas insertadas.

'Boyhood', trailer internacional

Fuentes:

'Boyhood', Metacritic, consultada el 11 de Diciembre 2014

universalpictures.es, consultada el 11 de Diciembre 2014

Gino Marinacci

"Panorama" y los documentales de la BBC

                                                Planet Earth (2007)

Sólamente con ver el anterior tráiler podemos dar buena cuenta de qué nivel de calidad estamos hablando cuando hablamos de la BBC y sus documentales: el máximo. La cadena pública británica no sólo se caracteriza por unos informativos de prestigio y una televisión considerada como las de mayor calidad por su contenido, sino por la producción y realización de algunos de los mejores documentales que se han hecho en la televisión. Planet Earth es un buen ejemplo de ello.

Como se puede leer en este mismo blog (La BBC y su vocación de servicio público) la BBC siempre ha sido una televisión con una gran independencia respecto al gobierno central británico, y se ha caracterizado por una programación de calidad en pos de servir a los ciudadanos.

(freecast)

La calidad de los documentales son una prueba de que en la BBC se toman en serio los aspectos culturales. Además, realizan documentales de actualidad muy relacionados con los temas de interés (documentales sobre Palestina e Israel), así como otros acerca de temas históricos (La Antigua Roma: Grandeza y caída de un Imperio) y de la naturaleza (Life). Dichos documentales le han valido a la cadena para que sus directores y guionistas reciban numerosos galardones.

Prestigio, ¿infravalorado?

Los autores de este blog hemos probado a preguntar a nuestra gente cercana acerca de lo que sabían sobre la BBC. Los resultados fueron claros: que esuna de las cadenas más famosas del mundo, que es británica y que hace muy buenos documentales. Es algo de lo que se habla en la televisión y se sabe, pero, ¿se ha estudiado este éxito de la BBC y esta calidad en los documentales en particular? La respuesta en general es no.

Probablemente podamos acudir a bibliografía específica para encontrarnos análisis acerca de la calidad de los documentales de la cadena británica, pero difícilmente mediante una búsqueda en Google. Pese a ello, todos hemos oído hablar de los famosos documentales de la BBC alguna vez en la tele o poner más énfasis en La 2 a un documental diciendo en su anuncio que ha sido producido por esta cadena.

Así, puede que no se estudie tanto este aspecto documental de la BBC por varias razones: primero, porque no interesa en general el mundo de los documentales; segundo, porque los documentales se emiten en la BBC one (y en otros como BBC four en ocasiones) y no en canales temáticos; y, tercero y más importante, porque es una cadena generalista con multitud de contenidos. De este modo, no se habla tanto ni hay tantas listas de documentación como en otras cadenas de corte documental específico como National Geographic o Discovery Channel.

De esta forma, la única forma de darnos cuenta del prestigio que realmente tienen estas realizaciones en el mundo audiovisual es viendo los propios documentales y escuchando a expertos.

(secondactstudio)

Principales documentales

En primer lugar destacamos los documentales de naturaleza. Son los más famosos y, en muchos casos, se dividen envarios capítulos y temporadas.  

El País sitúa en uno de sus blogs a cinco documentales de la BBC entre los 10 mejores de naturaleza (La vida en la Tierra, La vida privada de las plantas, Planeta azul, Tierra y Planeta Humano).

Otros documentales de gran éxito de audiencia y crítica son Life, Galapagos y Caminando con dinosaurios.

En cuanto a documentales históricos podemos destacar Hiroshima, El asesinato de Kennedy y la dimisión de Nixon, El suicidio de Hitler y el asesinato que inició una guerra o La caída del muro y el fin de los zares rusos. 

Estos documentales responden a esa intención de la cadena como sericio público. De hecho en numerosos carteles publicitarios podemos ver como la BBC se define a sí misma como un "World Service" (servicio internacional), formando parte de los eslóganes de la cadena (es el nombre también de la radio BBC).

Panorama

De forma autónoma a todo programa, debemos destacar Panorama. Se trata del programa periodístico de formato current affair más antiguo de la historia, siendo su primera emisión en 1953 y siendo emitido hasta la actualidad de forma prácticamente ininterrumpida.

El current affair es un formato televisivo en el cual se tocan temas de actualidad y noticias, pero centrándose en el análisis de cada una de ellas y no enunciándolos de forma sucinta como hacen los informativos diarios. Además, en el programa se habla y debate sobre dichas noticias. En el Reino Unido hay otros programas de ese corte como Real Story o Spotlight.

Panorama (bbc)

En España, el formato más parecido que podemos encontrar son las noticias de La 2, donde se analizan las noticias en mayor profundidad, aunque también podría compararse con Informe Semanal.

Altair Iván Pérez Caesar

WEBGRAFÍA:

http://blogs.elpais.com/paco-nadal/2013/03/diez-mejores-documentales-naturaleza.html
http://documentales.adnstream.tv/index.php?tag=los-mejores-documentales-de-bbc
http://www.identi.li/index.php?topic=19280
http://www.imdb.com/search/title?genres=documentary&num_votes=1000,&sort=user_rating,desc&title_type=tv_series
http://www.pbs.org/pov/blog/2012/12/the-25-greatest-documentaries-of-all-time/27/#top
http://topyaps.com/top-10-most-amazing-bbc-documentaries-ever

BBC documentary identifies key issue for the Care Quality Commission- London Metropolitan University

"Isabel": una ficción histórica

Isabel ha terminado. Éxito de audiencia y crítica, unos originales guiones, vestuarios muy trabajados, localizaciones creíbles y un final a tiempo (sin estiramientos innecesarios, de los que ya nos estamos acosumbrando a ver) son las premisas de esta serie de tres temporadas que ha cautivado a más de 3 millones de espectadores.

No obstante, ¿qué hace diferente a Isabel de otras series históricas como Los Tudor, Roma o dramas  como Amar en tiempos revueltos?

La Historia- guiones y localización espacio-temporal

Isabel es una serie histórica, de eso no hay duda. No obstante, desde el principio de su filmación, su director agumental y jefe de guiones hablaba claro: "(Isabel) [es] una serie histórica, no de época» (Javier Olivares). Los directores aseguran que hicieron una adaptación para que sonara a época, pero que "hay que ficcionar entre esos hechos (los reales) para ver qué mueve a los personajes a hacer lo que hacen".

De este modo, las intensas tramas de la serie forman parte de la ficción, pero la fidelidad y rigor histórico de Isabel han sido enormemente remarcados por multitud de críticos e historiadores.

Además, los guionistas no querían una serie que fuera una telenovela. De este modo, consiguieron una serie donde los celos, las infidelidades y los problemas amorosos se conjugan en unos personajes muy variados: corte, siervos, pueblo llano... pero sin caer en los tópicos y el excesivo enmarañamiento de la trama.

Desde el punto de vista histórico, la serie transcurre durante toda la vida mediática de Isabel La Católica (Michelle Jenner), desde 1461 hasta 1404. De este modo, observamos hechos como la sucesión del trono de Castilla y las guerras civiles, la unión de Castilla y Aragón, la toma de Granada en 1492, las guerras de Nápoles... hasta el fallecimiento de la monarca castellana.

Vestuario de lujo

La serie española cuenta con unos vestuarios de un acabado soberbio, y que nos permiten trasladarnos a la corte del siglo XV. No obstante, tampoco en este apartado la fidelidad es máxima. La cuestión sobre ese grado de fidelidad la resolvió Pepe Reyes, figurinista de Isabel. De esta forma, el diseñador deseaba "crear un cuadro de época mediante un vestuario de inspiración histórica" (El País, 2013), pero sin caer en el absurdo. 

Muestra del vestuario de la serie (miradatrendy.com)

El gran desmpeño de los diseñadores, que mezclaron funcionalidad con verosimilitud, les llevó a cosechar premios tan importantes como el Premio Iris a mejor dirección de arte y escenografía, en 2012. De esta forma, los encargados del vestuario no cayeron en la funcionalidad excesiva e hicieron ropajes que se vieran antiguos, sin ser copias exactas. Los propios tejidos eran bordados a máquina y teñidos para la ocasión.

El reparto 

Actoresde la primera temporada (rtve)

Las actuaciones de los actores son otro de los alicientes para ver la serie histórica. Empezando por Michelle Jenner como Isabel y Rodolfo Sancho como el rey Fernando el Católico, que serán los dos protagonistas durante todo el transcurso de la serie.

Muchos personajes desaparecen a lo largo de las temporadas y otros tantos se unen a ella con el transcurso de la línea temporal dentro de la serie. Cabe destacar, aparte de los dos protagonistas, la actuación de Pablo Derqui como Enrique IV, la cual le valió varios premios como mejor actor de reparto; y Pedro Casablanc como el arzobispo Carrillo. 

Podéis ver un mapa interactivo de personajes y actores de la tercera temporada (y anteriores) pinchando aquí.

  

Paren a tiempo

Los directores y productores de la serie ya sabían que esta tendría una corta duración; de hecho, se planteó acabarla en su primera temporada pese a su gran éxito, pero consiguieron que se renovara  para una segunda temporada y, posteriormente, para una tercera. 

De esta forma, la serie no se ha alargado tanto en el tiempo como suele ocurrirle a las series de gran éxito: si una fórmula funciona, los productores la llevan al agotamiento, lo que incurre en bajadas de calidad y fatiga de las series, que no tienen finales dignos de sus primeras temporadas. Esta tendencia podemos verla en series españolas como Cuéntame cómo pasó o Aída, y en otras estadounidenses como Perdidos o Bones.

Álvaro Cervantes y Blanca Suárez (rtve)

Isabel ha sabido no caer en este tónica general (algo que ha sido aplaudido por los principales medios y críticos) y ha acabado según lo previsto: con la muerte de la reina. No obstante, se está planeando una continuación con nuevos actores, Carlos, Emperador. Dicha serie estará protagonizada por Álvaro Cervantes como Carlos I de España y V de Alemania y Blanca Suárez dando vida a Isabel de Portugal.

Una larga historia

Pese a lo interesante del formato y el género televisivo que ofrecía la serie, Isabel tuvo grandes problemas para salir a la pequeña pantalla. La serie tenía prevista su salida en enero de 2012, pero los recortes de RTVE llevaron a que la serie quedara en suspenso. No fue hasta sseptiembre de ese mismo año que Isabel pudo por fin emitirse, con un gran éxito de audiencia: superando los 4 millones de espectadores, aupó la media de TVE  hasta un 20% de share en su primer capítulo, y una media final de 19,8% y 4 millones de espectadores.

Tras conseguir renovar la serie otra temporada, los realizadores pudieron contar ya (debido al éxito mediático) con diferentes localizaciones, aunque el presupuesto siguió siendo algo limitado. Así, en sus dos últimas temporadas, podemos ver la serie en diferentes lugares reales como la Alhambra de Granada, la Catedral de Toledo o El Escorial, aumentando el número de exteriores. Pese a ello, la audiencia se fue resintiendo levemente debido al éxito de programas contemporáneos como El tiempo entre costuras de Antena 3 y La Voz en Telecinco. Así, bajó de los 4 millones de espectadores en sus dos últimas temporadas, pero siguió teniendo unos respetables 16,8 y 16,4% de audiencia, muy superiores a la media de TVE y recuperando el trono en su última temporada (frente al Chiringuito de Pepe y Top Chef).

Isabel ha sabido ser diferente y enganchar con una historia y personajes más creíbles y apasionantes que los de Toledo, con una calidad digna de Los Tudor y una inteligencia y seriedad distintivas que le han llevado a recibir premios internacionales y vender los derechos de emisiónal Reino Unido o México. Es, en fin, una serie histórica con elementos de ficción de calidad, en una época de incertidumbre económica en la televisión pública.

ISABEL (filmaffinity)

WEBGRAFÍA:

http://www.elmundo.es/television/2013/11/25/528fbb0d63fd3dd75a8b456c.html

http://www.ideal.es/gente-estilo/201412/01/isabel-muere-termina-exito-serie-201412011219.html

http://galakia.com/series-tv-historicas-un-buen-regalo-en-navidad/

http://www.elimparcial.es/noticia/145336/

http://www.prnoticias.com/index.php/television/185-tve-/20116383-isabel-o-como-morir-de-exito-en-tve

http://blogs.elpais.com/quinta-temporada/2012/09/isabel-intrigas-palaciegas.html

http://blogs.elpais.com/quinta-temporada/2014/09/isabel.html

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/series-y-culebrones/tras-el-exito-de-isabel-comienza-el-rodaje-de-habitaciones-cerradas_E1WtLosSjPUZ8sZUtc5i24/

http://www.abc.es/estilo-gente/20130804/rc-exito-isabel-traspasa-nuestras-201308041355.html

http://www.abc.es/tv/series/20121204/abci-isabel-claves-exito-201212031554.html

http://blogs.publico.es/tedetesto/2013/09/18/isabel-la-catodica/

http://elpais.com/diario/2012/01/08/radiotv/1325977203_850215.html

http://cadenaser.com/ser/2014/09/09/television/1410230126_850215.html

 

MÚSICA Y BANDAS SONORAS EN LA PUBLICIDAD TELEVISIVA

La música y la publicidad son dos elementos sin los que no se entendería correctamente nuestro sistema de vida actual. Por un lado, la música suele ser el componente sustancial de toda obra audiovisual y es indispensable para la mayoría de seres humanos. Por otro lado, la publicidad es un sector importantísimo que permite la financiación de muchas empresas y nos introduce nuevos productos y servicios. De hecho, los medios de comunicación pueden subsistir debido, en gran parte, a los ingresos publicitarios (el sector publicitario genera cantidades multimillonarias).

Ahora bien, ¿qué ocurre si se juntan publicidad y música? La mayoría de spots o anuncios publicitarios suelen introducir una banda sonora para acompañar al texto y así conseguir un efecto persuasivo más notable. Las bandas sonoras no solo están formadas por la música, como parece obviarse vulgarmente, sino también por los diálogos, la voz en off o los efectos especiales.

Ejemplo de un buen anuncio acompañado por música, que
mejora la calidad final del mismo.
Fuente: www.oorei.com

 Sin embargo, la música es la protagonista de las bandas sonoras por la capacidad que posee para llamar la atención y para provocar un proceso de memorización en el consumidor (estas características fueron estudiadas por Theodor W. Adorno). Es importante señalar que la letra de la música, si aparece, no es fundamental para conseguir un resultado efectivo en la audiencia. Salvo en extraordinarias ocasiones, los anunciantes emplean bandas sonoras para dar a conocer su producto o servicio, potenciar la imagen de marca de la empresa o para atribuir a un eslogan comercial una música determinada.

En el ámbito musical, pueden realizarse varias distinciones en función del género, el estilo o la forma musical. Las separaciones más básicas se encuentran entre la música original y la existente, o entre la música instrumental y la música “a capella” (esta última con muy poca participación en los anuncios).

A través de la televisión pueden observarse los estilos o formas más utilizados en la publicidad: el logo musical, que asocia una melodía a una marca; la música incidental, que acompaña y perfecciona una acción concreta; la música “cover”, que modifica la letra, los instrumentos o la voz de una canción preexistente; el fono musical, que utiliza una parte de una preexistente; o la música de librería, caracterizada por ser de libre acceso a cambio de una contraprestación económica.

El jingle es un estilo musical basado en canciones repetitivas y memorizables que se ha empleado mucho en el pasado. No obstante,  en la actualidad no cuenta con ese protagonismo, debido a que abarca mucho tiempo en unos espacios publicitarios cada vez más colapsados y a que las empresas intentan evitar que el anuncio no guste o pueda ser repetitivo o molesto.

La publicidad satura los espacios televisivos diariamente.
En casi todos ellos podemos encontrar una banda sonora.
Fuente: www.marketingactivo.com

En cuanto a la preferencia en la utilización de un estilo musical u otro, la música preexistente es más frecuente que la original porque requiere menos costes y además es conocida por los consumidores. Así, el “cover” es uno de los estilos más empleados, junto al logo musical y a la música incidental. Pese a su mayor relevancia, no existe una determinada forma musical específica para un producto o servicio en particular. Por ejemplo, una productora puede emplear una orquesta para provocar una mayor persuasión, y otra puede seguir un método con voz “a capella”.

Con respecto a los géneros, el rock, pop o la música clásica ocupan las posiciones más elevadas en la pirámide musical publicitaria, mientras que existen gran cantidad de creaciones que no pueden agruparse en un género concreto por su heterogeneidad y complejidad.

Desde un ámbito más amplio, las formas de hacer publicidad son distintas en función del país. Por lo general, España se ha caracterizado por conservar una cierta independencia frente a la publicidad internacional.

Para resumir, la publicidad que puede observarse en los medios de comunicación suele incorporar algún tipo de música, frente a los que solo emplean efectos especiales o la voz de un narrador/a. Además, es más frecuente encontrar música preexistente que original.

BIBLIOGRAFÍA:

ORS, M.P. Banda Sonora De La Publicidad Televisiva Española: Formas, Géneros y Estilos musicales/Soundtrack of the Spanish TV Advertising: Shapes, Genders and Musical Styles. Comunicación y Sociedad, 2010, vol. 23, no. 1. pp. 299-318.

Ángel Perales

El 'Monthy Pyton Flying Circus', pioneros del absurdo en la television

Antes de ser conocidos por el gran publico con sus peliculas, los Monty Python fueron difundidos en la BBC1 con el Flying Circus, su propio show tv, donde experimentan bromas, caidas y juegos de palabras. Despues de 50 anos mas tarde, se reunen por una serie de espectaculos. Vuelta sobre el trabajo a la television de estos pioneros del humor.

Los Monty Python: de la izquierda hasta la derecha: Michael Palin, Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle et Terry Jones. El unico que falta: Terry Gilliam.

Deberiamos ir al nacimiento del gag de la piel de platano para buscar algo mas simple, eficaz y puro que ellos. Verdaderos rock stars de las bromas, la compania de bromistas, formada en los anos 60, merecen ser mas conocidos en nuestra era. Los Monthy Pyton es una creacion de amigos: Palin y Jones se conocieron en la Universidad de Oxford, donde ambos actuaban en el grupo de teatro estudiantil The Oxford Revue. Cleese y Chapman se conocieron en la Universidad de cambridge. Idle también estaba en Cambridge pero empezó un año después. Cleese conoció a Gilliam en Nueva York mientras estaban de gira con su grupo de teatro estudiantil: "Cambridge University Footlights". 

Insolencia en 'prime time'

Seria demaciado largo enumerar la herencia de los Monthy Pyton. Si el gran publico espanol conoce sobre todo las peliculas de la compania, como 'El sentido de la vida' o 'La vida de Brian', los bromistas los mas importantes de la segunda parte del siglo 20 han empezados sus carreras en la television. (Filmaffinity)

Durante 5 anos, La BBC difunde su progama absurdo y surrealista 'Monthy Pyton's Flying Circus' a una hora de gran escucha, de 1969 hasta 1974. Durante 5 anos, la compania parodia la television, la politica, los britanicos, los extrangeros, los reyes, la religion, los ricos, los pobres; al final toda la sociedad pase sobre la mirada maliciosa y critica de los Pyton.

Sintoma del comico de repeticion, a la compania de los Pyton le gustaba, en particular, la irrupcion de personajes recurrentes. Por el publico, estaba la ocasion de ver una miriada de protagonistas delirantes, como la princesa Windsor, el organsita desnudo actuado por Terry Jones en el titulo de la serie, o tambien Gumby, un personaje totalmente loco, vestido con botas altas, pantalones de tirantes, bigote de cepillo y un pañuelo en la cabeza. Es una parodia del típico inglés de clase obrera. Habia tambien el locutor de la BBC (Cleese). Está siempre sentado detrás de un escritorio y vestido con un smoking. Su única frase fue ‘‘Y ahora algo completamente diferente’’. Con el tiempo la frase se convirtió en lo más conocido del grupo. Otro personaje, la Inquisición española (Palin, Gilliam y Jones), que aparecen cuando alguien les nombra. Su frase fue ‘‘Nadie espera a la Inquisición española’’.

Imagineis. En 1969,  este titulo pasaba en 'prime time' a la television britanica. Ver una importante carga de crítica social y la mayoría de las obras rozaban el absurdo total, fue unico en esta epoca.

Bibliografia:

Landy, Marcia (2005). Monty Python's Flying Circus. Wayne State University Press.

Wilmut, Roger (1980). From Fringe to Flying Circus, Eyre Methuen Ltd, Londres. 

Gino Marinacci

Crowdfunding y convergencia Digital

El Micromecenazgo, tambien llamado Crowdfunding en inglés, es un medio de financiacion participativa que se desarrolla más y más, con ejemplos de exito muy relevadores de la potencia de la convergencia digital. El principio es simple: si un proyecto le gusta al público, este último puede aportar dinero, tal y como un mecenas, para que el proyecto puede realizarse. Es la cooperación colectiva llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos. 

(Blogs Cinco Días)

El micromecenazgo puede ser usado para muchos propósitos, desde artistas buscando apoyo de sus seguidores, campañas políticas, financiación de deudas, vivienda, escuelas, dispensarios y hasta el nacimiento de compañías o pequeños negocios. Pero el caso que nos interesa es el de los programas audiovisuales que benefician del apoyo de una comunidad de fanaticos que van a financiarlo.

Los defensores de los métodos de financiación masiva argumentan que permite a las ideas creativas que no encajan en los patrones requeridos por las financieras convencionales obtener dinero en efectivo a través del apoyo y la solidaridad de grandes grupos de personas. Aparte de obtener financiación, se obtienen potenciales clientes gracias al boca a boca.

Una desventaja es el requisito de divulgación del proyecto cuando aún se encuentra en fase muy tempranas y esto expone al promotor a que su idea sea copiada por otras empresas. El micromecenazgo cobró auge y se facilitó gracias a páginas web y además con plataformas como Kickstarter e Indiegogo o producción comunatoria como My Major Compagny.

(forbeck)

La convergencia digital revoluciona los medios clásicos de produccion y es un impulso fantastico por la Cultura libre. La importancia de la comunidad de fans, que pueden participar a un proyecto, ahora, en su aspecto financial, es el protagonista general de este nueva industria. Finalmente, el crowdfunding implica que la gente es fanática de una película antes que se empiece a rodar, pero  permite reconocer sus centros de interés y sus gustos en el dominio de las producciones audiovisuales.

Asi, La pelicula espanola "El Cosmonauta" fue financiada en gran parte mediante la fórmula del crowdfunding o financiación colectiva a través de pequeñas donaciones.

(canalplus.es)

Gino Marinacci

BIBLIOGRAFÍA:

http://www.imdb.com/title/tt1629747/
http://elcosmonauta.es/pelicula/
http://www.emprendelandia.es/que-es-el-crowdfunding
http://www.apce.com/pid14215/crowdfunding.htmlSee

'Webseries', House of Cards y una nueva forma de hacer televisión

Internet lo domina todo

Fuente: serielizados.com

Si entendemos convergencia digital como la integración de las nuevas tecnologías con las telecomunicaciones, entonces uno de los ejemplos más claros es el que procedemos a explicar. Últimamente están tomando protagonismo mediático las series que utilizan internet como servidor y no la televisión como se lleva haciendo durante décadas.

Hace años, la televisión era el único y último destino para cualquier producción serial. Los proyectos estaban limitados a la televisión que, como todos sabemos, deja de lado muchas posibles series por la imposibilidad de darle cabida a todas ya sea por aspectos económicos o directamente físicos (no hay tiempo suficiente para todo).

Las series emitidas directamente en internet suelen tener características muy delimitadas (salvo excepciones que luego comentaremos) como gran creatividad y originalidad y un presupuesto muy bajo que apenas cubre los materiales de producción (en muchas, los actores cobran según los beneficios que se obtengan, o no cobran).

En España, la primera webserie de éxito es posiblemente “Cálico Electrónico” que nació como una estrategia de marketing de una tienda en 2004 y ha prosperado hasta la actualidad. Lo interesante de esta producción es que fue capaz de llegar a un público amplio a través de la red sin la ayuda de Youtube (no se había creado aún). Esta serie ha sido traducida al inglés y al francés. Este es un claro ejemplo de serie que no hubiera podido existir sin la ayuda de internet, debido a la temática de la misma y al presupuesto que manejan los creadores.

A continuación, proponemos dos series que comenzaron siendo emitidas en internet pero terminaron retransmitiéndose en televisión (convergencia digital pura). Hablamos de “Qué vida más triste” y “Malviviendo”. Esta última ha sido un fenómeno social absoluto llegando incluso su último capítulo a ser proyectado en muchas salas de cine del territorio español. La serie habla de un grupo de amigos que viven en el ficticio barrio de "Los Banderilleros" en Sevilla.

Por otro lado, “Qué vida más triste” supuso un antes y un después en el formato de series emitidas en la red en España. Abrió los ojos para futuros productores y directores de cómo se debe hacer y promocionar una serie a través de internet para triunfar. Las aventuras de un vasco de Basauri con su amigo, su padre y sus intereses románticos son los temas principales de esta producción. Tras varias temporadas triunfando en la red, LaSexta decidió emitir las temporadas restantes.

Fuente: guionoriginaldotnet1.files.wordpress.com

“House of Cards”. Este serie merecería un post propio por la calidad de la misma y como Netflix (web donde se emite y aún no disponible en España) ha logrado producir la primera webserie de alto presupuesto (100 millones para dos temporadas). Posiblemente este sea el futuro, ver la programación a través de internet totalmente o complementándola con la televisión como actualmente, aunque en mayor grado. “House of Cards” relata la historia de un congresista estadounidense, Francis Underwood, que hará lo que haga falta para llegar a lo más alto: ser presidente de Estados Unidos. 

Algo sumamente interesante es como han conseguido la participación de actores consagrados de Hollywood como Kevin Spacey (American Beauty) o Robin Wright (Moneyball). La serie ha alcanzado bastante popularidad, y es que el personaje principal de la serie (Underwood), protagonizará el próximo vídeojuego de la famosa saga Call of Duty. En conclusión, el mejor cumplido que se le puede ofrecer a esta producción de Netflix es que parece producida por HBO.

Estamos ante el futuro, o mejor dicho, ante el presente de la televisión.

Webgrafía:
http://www.vertele.com/lostoptendevertele/2013/04/13/las-10-webseries-que-hay-que-ver/
http://www.serielizados.com/dixit/abran-paso-a-house-of-cards/
http://www.canalplus.es/house-of-cards
http://malviviendo.com/
https://www.youtube.com/user/malviviendo
http://www.filmaffinity.com/es/film706350.html
http://es.kioskea.net/faq/8717-la-convergencia-digital

Héctor Rosales Figueroa

CONVERGENCIA Y DIGITALIZACIÓN: LA AGENDA-SETTING Y TWITTER.

Con respecto a la convergencia digital y a la interacción de diferentes medios de comunicación, Twitter es una ilustre herramienta que permite comprobar que los temas más tratados en esta red social están de alguna manera ajustados por la agenda pública de los medios de comunicación tradicionales (la prensa, la radio y la televisión). Así, es necesario considerar la influencia recíproca de medios de comunicación tan diferentes, que da lugar a una convergencia mediática y, en ocasiones, a una cierta interdependencia de las agendas pública y mediática.

Los medios de comunicación tienen la capacidad suficiente para decidir sobre qué vamos a debatir y a reflexionar, o a qué le vamos a dar mayor importancia. Esto es lo que se conoce como agenda mediática o agenda de los medios de comunicación, que se fundamentan en el tratamiento de determinados temas en detrimento de otros. De esta manera, los hechos o noticias que evaden este protagonismo en los medios difícilmente serán recibidos por la sociedad. Como señala McCombs, “son los medios los que marcan la agenda temática de la opinión pública”.  Aunque existe esta influencia sobre los temas que reflexionamos, la agenda mediática no puede determinar cómo pensamos o qué creemos acerca de estos.

La agenda pública también puede
  condicionar a la agenda mediática.
Fuente: www.tutorialchip.com

Si bien es cierto que la agenda mediática “impone” unos contenidos concretos, por medio de la prensa (impresa o digital), radio o televisión, también utiliza a la agenda pública (Twitter es un buen ejemplo) para transmitir y refinar información. Por ejemplo, a través de los trending topics de Twitter los medios de comunicación tradicionales pueden adquirir información o matices informativos relevantes que quizá no podrían obtener por sí solos. Esta red social permite, de forma libre y accesible, que los usuarios puedan comentar e informar en directo sobre hechos de actualidad.

Estos trending topics o temas más destacados en un intervalo corto de tiempo (en la mayoría de los casos) constituyen un modelo de agenda-setting, ya que refleja los contenidos de los que más se habla en Twitter y, además, de los que más se hace hincapié en los distintos medios. Así, de forma general, los temas preferentes que son tratados por estos, suelen aparecer también en Twitter.

Sin embargo, la interrelación de ambas agendas (pública y mediática) no siempre coincide exactamente en contenidos ni en la importancia que atribuyen a estos, como delata la preferencia mayoritaria de los usuarios de Twitter por el fútbol y el deporte en general. Es frecuente que muchas personas retransmitan o comenten un partido de fútbol vía Twitter, en contraposición a algunos medios de prensa digital generalistas (El País o El Mundo).

Trending topics de México durante el inicio del Mundial
de Fútbol de 2014. Fuente:  http://www.espndeportes.com/

Aparte de los deportes, la política y los personajes mediáticos de la televisión son los temas más opinados en este servicio digital, mientras que las noticias internacionales, la religión o asuntos científicos o tecnológicos ocupan las posiciones más bajas.

Twitter posibilita, por medio de plataformas móviles,
la accesibilidad a múltiples contenidos.
Fuente:  http://www.kienyke.com/

La posición cada vez más habitual que ocupa Twitter como emisor de información pone en cuestión la figura del periodista actual: cualquier persona puede escribir y ofrecer información. Sin embargo, los periodistas aún conservan un destacado papel porque hay datos e información (como asuntos políticos o internacionales) que no pueden ser consumidos por la sociedad directamente, sino que necesitan a los medios de comunicación convencionales para recibir e interpretar mejor la información.

En definitiva, los medios de comunicación tradicionales y la agenda mediática son el sustento, generalmente, de la agenda pública que puede encontrarse en Twitter, de manera que los contenidos sobre los que se discute en este “microblog” y la importancia de los mismos están condicionados por la prensa o la televisión.

BIBLIOGRAFÍA:

RUBIO GARCÍA, RAQUEL. Twitter y la teoría de la Agenda-Setting: mensajes de la opinión púbica digital. Estudios sobre el mensaje periodístico, 2014, vol. 20, no. 1. pp. 249-264.

WOLF, MAURO. El estudio de los efectos a largo plazo. La investigación de la comunicación de masas. Barcelona: Paidós, 1987.

MCCOMBS, MAXWELL. Estableciendo la agenda: el impacto de los medios en la opinión pública y en el conocimiento. Barcelona: Paidós Ibérica, 2006.

Ángel Perales Navarro

Doctor Who, una institución en el Reino Unido

Fuente: bbcamerica.com

Si hablamos de series inglesas longevas, sin duda nos tiene que venir a la cabeza la imagen de la famosa producción “Doctor Who”. La conocida serie lleva emitiéndose desde 1963 hasta la actualidad (con un parón desde 1989 hasta 2005) convirtiéndose así en la serie de televisión que más ha perdurado en el territorio británico y figura en el Libro Guinness de los Récords como la serie de ciencia ficción de mayor duración de la historia.

Desde su comienzo, ha sido producida por la principal cadena de televisión inglesa, la BBC, y fue creada por Sydney Newman, C. E. Webber y Donald Wilson. En la actualidad, estos ya no trabajan en la serie siendo el director creativo el conocido Steven Moffat (Sherlock).

La serie de culto británica por excelencia narra las aventuras de un viajero en el tiempo. Las tramas giran alrededor de un personaje misterioso (el doctor Who), de 750 años y nacido en el planeta Gallifrey, que vive bajo una forma humana y viaja en el tiempo a través de una cabina de policía llamada Tardis. Lucha contra alienígenas y demás seres de otras dimensiones. [Filmaffinity]

Tanta es la influencia de esta serie sobre la sociedad (muchas generaciones han crecido bajo el amparo de esta producción) que es considerada un icono de la cultura popular británica. Y es que no todas las series de televisión son capaces de generar tanto como para filmar una película a partir de ella. En este caso, el largometraje del "Doctor Who" se grabo después del final de su primera etapa (1989), en 1996 con el fin de relanzar la serie. Debido a la baja audiencia que tuvo en Estados Unidos, no pudo relanzarse hasta 2005.

La serie comenzó con la idea de ser interesante tanto para adultos como para niños pues aunque su temática se acerca más a las ficciones que interesan tanto a los menores, también proponían temas más serios con el fin de atraer a un público más adulto. Gracias a esto, Steven Moffat estima que alrededor de 77 millones de personas ven la serie, y eso sin contar las que la siguen online o las descargas por internet. Y es que la convergencia digital en este caso es vital para el mantenimiento de la serie pues gracias a la red, la serie ha llegado a países como, por ejemplo, México antes de que la compraran las televisiones de dicho país. De hecho, la BBC decidió gracias al impulso de la serie gracias a Internet llevar la serie fuera de las fronteras europeas y estadounidenses para lograr así que su episodio especial por el 50 aniversario de la serie fuera visto en casi todo el planeta. Y así fue, pues este episodio fue el que se ha emitido en más lugares del mundo simultáneamente de la historia (se emitió en 94 países y más de 1500 salas de cine) como figura en el Libro Guinness de los Récords.

Peter Capaldi,
 "Doctor" actual
 geekynews.com

Algo muy interesante es como han sido capaces de sobrevivir aun con los cambios de actores que han encarnado al personaje principal de la serie “El Doctor”. Muchas series han tenido que ser canceladas por el deseo de su actor principal de abandonar. Pero producciones como “007” (James Bond) o la propia “Doctor Who” han sido capaces de sobrevivir aun sin un actor fijo. Desde William Hartnell (primer “Doctor”) hasta Peter Capaldi (desde 2013 interpreta al protagonista), han sido doce los encargados de dar vida al personaje principal de “Doctor Who”.

La serie clásica (1963-1989) fue galardonada con dos premios BAFTA al mejor drama de entretenimiento en 1976 y 1977 que no son muchos al haber estado en antena más de veinte años. Por otro lado, la serie moderna, que lleva emitiendo nueve años, ha sido nominada a más premios BAFTA al mejor montaje (2008), mejor guión (2007), mejor serie drama (2005) y mejor actor de drama a Matt Smith (2010).

Webgrafía:

http://www.vayatele.com/programas/ci-fifantastico/doctor-who

http://www.imdb.com/title/tt0436992/

http://www.filmaffinity.com/es/film907219.html

http://www.filmaffinity.com/es/film563390.html
http://www.swagger.mx/radar/por-que-es-popular-doctor-who
http://www.infobae.com/2013/11/24/1526063-nuevo-record-guinness-la-serie-tv-doctor-who

Héctor Rosales Figueroa